こんにちは。たうらピアノ教室の田浦雅子です。

今日は、中秋の名月ですね。さっき見上げた時は雲が広がっていて、光はあったのですが、お月様の姿は見えませんでした。

体験レッスンを受けに来て下さった方とお話する中で、もう少しお伝えできたら良いな、と思う部分も出てきたので、ホームページに加えて、今考えていることをお伝えしていきます。

一番言いたいのは、「楽しいから一緒にやりませんか」ということです。もちろん、この楽しさは、単なるおもしろおかしいこととは違いますが、でも自分の手・身体を使って、音楽を奏でることは基本的にとても楽しいことなのです。

そのためにも、あまり最初からハードルを上げたくない気持ちがあります。例えば、「絶対ピアノを買って下さい」と言われたら、私自身もピアノを習い始めることは出来ませんでした。私も最初はオルガン（当時ですから、電子ピアノもありませんでした）でしたから。それを思うと、最初は電子ピアノもやむをえない、という気持ちはあります。

一方、今、私がお伝えしたいロシアピアニズムは、ピアノならではの「響き」で音楽を作っていきます。でも電子ピアノでは、響きで音楽を作っていくことはできません。レッスンで手の使い方を学んで、音色については家でイメージトレーニングをする、ということになります。気持ちがあれば、イメージトレーニングの力で、ある程度は電子ピアノの弱点もカバーできるかもしれません。あるいは状況に応じてピアノを手に入れる（必ずしも新品を購入するだけでなく、お知り合いから譲ってもらうなど、いろいろな方法が考えられます）こともできるかもしれません。

レッスン室への付き添いや、下のお子さんを連れていらっしゃることについても同じです。規約には「できるだけ小学校低学年までは付き添いを」と書きましたが、やはりケースバイケースです。下のお子さんが「レッスンを妨げないように」と言っても、小さいお子さんは本当に予期せぬ言動をします。そこを完璧にすることは、難しいと思うのです。

一番大切なのは、レッスンを受ける人、（それがお子さんの場合は）保護者、ご家族、皆さんが「ピアノって楽しい」「音楽は楽しい」という思いを少しでもたくさん味わい、共有できるようにすることにあります。だんだん上達すれば、ご家族でいっしょに音楽を楽しめるようになります。歌を一緒に歌う、親子連弾、ギターとのアンサンブル、学校で習うリコーダーとのアンサンブル等々、どんどん広がっていきます。

いろいろ考えつつも、「まず無理のないところから始めましょう」と言いたいのです。どんな小さな一歩でも、踏み出すことが大切だと思うからです。

こんにちは。たうらピアノ教室の田浦雅子です。

今日は、体験レッスンからご入会いただきました。

幼稚園の年中さんの女のお子さんです。とてもしっかりと、きちんと目を見てごあいさつしてくれました。

１　右左ゲーム（3パターン）
２　ボンゴを使ったリズム打ち（動物の名前の数だけたたく）（音符を見ながらたたく）
３　数字を見ながら指番号の練習
４　鍵盤カードを並べる→カードのドをさがす
５　ピアノ鍵盤のドをさがして全部のドの音を弾く
６　手の形に気をつけて３の指（中指）でピアノを弾く練習
７　先生と連弾
８　お歌をうたう

という流れで30分間でした。

年中さんですが、右・左の区別や数字はよく理解できていて、とてもスムーズでした。手の形に気をつけてピアノを弾く、というのも、何回かやっているうちにコツがつかめてきました。本当にかわいいかわいい手で、とても一生懸命弾いていました。

次回から使う楽譜3冊をお渡しし、大きなお手玉は、好きな柄のものを選んでもらって、プレゼント。次回までに毎日お手玉で遊んできてね、とお約束しました。

小さいお子さんの場合、歌をうたったり、楽譜を読んだり、という音楽の基礎を作るための活動をたくさんやっていきます。色をぬったり、書いたりもします。その期間に、お手玉などを使って指を鍛えていきます。またピアノを弾く時も、最初は一番強い中指で弾くことから始め、手に無理がかからないようにしていきます。

最初はゆっくりに見えても、手の内側の支えがしっかりしてくれば、読譜力がついているお子さんは、どんどん曲が弾けるようになっていきます。

こんにちは。たうらピアノ教室の田浦雅子です。

早くも10月。もう今年も残り3ヶ月です。私にとっては、ピアノ教室立ち上げという大事業（私としては）があったので、いつもにも増して時の流れの速さを感じた今年です。

少し前のことになりますが、このピアノ教室を始める前の8月下旬に、私は埼玉大学時代の恩師の松原正子先生のもとに伺いました。

そもそも、私がロシアピアニズムを学ぼうと思ったのは、松原先生のレッスンを大学時代に受けたことに始まります。でも、松原先生ご自身がこの奏法を、どうやって学んだのか伺ったことはなく、「私の先生はロシア人で……。」というお話をたった一度、聞いたことがあっただけでした。

2年ぶりにお会いした松原先生は、80歳を超えたとのことですが、全く年齢を感じさせない動きで、本当にお元気でいらっしゃいました。事前に、私がピアノ教室を始めることをお話しておいたので、Ray Lev先生監修の楽譜を用意して、「これ、あなたの生徒さんで弾ける人がいたら、使うといいわ。」とおっしゃって貸してくださいました。

松原先生が芸大の専攻科に在籍していた時、アメリカからRay Lev先生がいらっしゃったのだそうです。 Lev先生監修の楽譜の冒頭に書いてあるプロフィールによると、1912年に生まれて、すぐアメリカに渡った方だそうです。お父様はロシア時代は職業音楽家として活躍していた方で、お家で教育を受けたとのこと。ですから、ロシアの奏法を身につけていたのでしょう。

松原先生は、 Lev先生の奏法に対して「こんな合理的な奏法はない。」と思ったのだそうです。 Lev先生がアメリカに帰られるまでの2年4ヶ月という短期間で、しっかり学ばれたのでしょう。手の形は、ホロヴィッツと同じように、指を伸ばし手の内側で支えて弾きます。学生時代に私も「響きを内側に当てて。」「指の付け根で支えて。」とずっと言われていました。

「ショパンの舟歌のこの部分を弾いたときに、先生が”You got it!”とおっしゃったのよ。」と実際に弾きながら話してくれました。キラキラした水のしぶきが見えてくるような音。松原先生にとって、どれほど印象深い、思い出深いフレーズだったかが音からも伝わってきました。

お借りしてきた Lev先生監修の楽譜を家に帰ってからよく見てみました。まず、特長的だったのは、バイオリンのボウイングと同じように、手首の上げ下げを記号で表してあることです。インターネット検索で見つかった数少ない Lev先生にまつわる日本語の記事の中に、高橋アキさんが手首の「up 」「down」をたくさんやって……というエピソードを語っていましたが、手首の動きをとても重視していたことが楽譜からもわかります。

選曲はなかなかおもしろくて、1960年代の出版なのですが、バロック・古典派・ロマン派・近現代（出版当時のではありますが）の音楽がバランスよく含まれています。

特にバロックのものは、日本では知られていない作曲家の作品が含まれているので、ぜひ弾く機会を持ちたいと思いました。

こんにちは。たうらピアノ教室の田浦雅子です。

体験レッスンをお申し込みくださった方が、チェルニー30番の練習曲をやっていらっしゃるとのことだったので、しばらくぶりに1番からずっと弾き直してみました。

大学時代に音楽史を教えてくださった先生が「ツェルニｰでなくてチェルニーなんだけど。彼は、ベートーベンの弟子で、あの練習曲はベートーベンのソナタを弾くためのものだ。」とおっしゃっていたのは、とてもよく覚えていたのですが、あらためてなるほど、とうなずけるものがありました。

練習曲=機械的のようなイメージがありますが、決してそんなことはありません。音階がずっと続くとちょっとそんな気がする時もありましたが、美しい部分がとてもたくさんあって、新しい発見がありました。ただ、子供時代にやったものですから、なかなかこういう美しさというのはとらえにくかったかのかもしれません。

今の奏法を学び始めた初期の頃に、同じ音を連打する部分をレッスンしていただいたことがありました。先生から「一つずつ狙う深さを変えてみて。」と言われて、使う指によって狙う深さを意識すると、単なる「音」から「音色」にかわった、という経験をし、それは私にとって印象深いものでした。

音階を弾く時でも、ドレミファソラシドをすべて同じに弾くのではなく、音によって狙う鍵盤の深さを変えると、ニュアンスが出て来ます。一見機械的に思える音階も、音楽的に弾けてるからこそ、曲の中で出て来た時に、自分が表現したいことを伝えることができるのだと思います。

それにしても「鍵盤をしっかりしずませる」「和音をしっかりおさえる」「鍵盤をそこまでしっかりたたくこと」と楽譜に何回も書かれていました。

最初にこの練習曲を弾いてから約45年。結局、現在の私は、鍵盤の底に「触れる」といういう意識は持ちつつも「しっかりおさえる」「しっかりたたく」ことをしない奏法を選んでいます。200円の楽譜を見ながら、思わず苦笑してしまいました。

こんにちは。たうらピアノ教室の田浦雅子です。

今、歯医者さんに通っています。先日は親知らずを抜きました。そこでの先生との会話の中に、「ピアノの先生も同じ」と思ったことがあったので、ご紹介します。

最近私が通い始めた歯医者さんは、最初から親知らずを抜くことに積極的でした。実は右奥の親知らずが虫歯になっていたのですが、今までは「様子を見ましょう。」ということで抜かずにいたのでした。

ところが、舌の特定の場所に歯がいつも当たることで、舌がんのリスクが高まる場合があるということを最近知って、だんだん親知らずが気になってきました。私の親知らずは変な方向に生えているため、いつも舌で触っている状態です。

親知らずが気になってきたことを、私が話すと、口腔外科のご出身だという今の歯医者さんは、今までたくさんの口腔がんの患者さんを見てきた経験から、口の中で歯が不自然に出っ張った状態で、舌や、口の内側に触っている方が気になるとおっしゃいました。

「歯科医でも、自分の専門分野によって、その辺りの考え方は変わってきますね。私は、口腔外科にいたので、条件の悪い抜きにくい歯でも、抜くことができますから、よけい抜く方に傾くのだと思います。」と続けました。

ピアノ教室も同じで、バックグラウンドによってずいぶん違うのではないでしょうか。音大出身の先生でも、ピアノ科の方、声楽の副科としてピアノをやっていらっしゃった方。ピアノ科出身でも、演奏活動をメインに教えること「も」します、という方と、その逆の方。また、演奏活動と一口に言っても、独奏を中心におやりになるか、アンサンブルをたくさんおやりになるか、によっても考え方は変わってくると思います。

さらにそれに加えて、ピアノの先生お一人お一人の考え方の違いも加わってきます。

私の場合は、教育学部の音楽科出身でもあり、教職経験が長かったことから、「ピアノを通して、人としての成長を支援する」とことに重きを置いています。もちろん、ピアノの上達がメインであり、そのための工夫はしています。その上で、レッスンノートの活用やレッスンでの関わりを通して、良い習慣をつけることや、自己肯定感を上げることなども重視しています。それが、私の専門分野を生かすことにもつながっています。

また、カウンセリングを学んだこと、たくさんの中学生と、その保護者の方との関わりがあった経験から、お子さんのレッスンを通して、保護者の方のお力にもなれたらいいな、という思いもあります。

「趣味として」「楽しみとして」ピアノを学ぼうと思っている方に、ピアノ＋αで関わっていけたら幸いです。

こんにちは。たうらピアノ教室の田浦雅子です。

今日は、巾着田に行ってきました。今年は秋が来るのが早くて、残念ながら曼珠沙華は見頃を過ぎていましたが、それでも、ところどころにまだつややかな赤い花が残っていました。

さて、大変ありがたいことに、ここのところ、お問い合わせをいただくことが増えてきました。新しく始めたいとお考えの小さいお子さん、大人の方、そしてある程度今までに学んできた方。それぞれの皆さんの思いをしっかり受け止めていきたいと思っています。

そこで、あらためてピアノの楽しさは何かな、と自分自身の子供時代からのことを振り返りつつ、考えてみました。

一つは、新しい曲が弾けるようになる楽しさです。

まだ小さい子供だった時代には、これはとても大きく感じていたように思います。一つ弾けるようになって、○をもらって、また次を弾けるようになって……。実際にどんどん指も動くようになっていきますし、とても楽しかったと思います。今振り返ると、何だかあまり考えずに弾いていた気もします。

二つ目は作曲者と直接対話し、本当に美しいものに触れることのできる楽しさです。

バッハを弾けば、300年の年月を超えてバッハを感じることができます。モーツァルトを弾けば直接モーツァルトを感じることができます。ちょっとした音の並び方の中に美しさを発見したとき、幸せを感じることができます。もちろん、耳で聞いてもその美しさは感じられますが、自分の手を通して直接対話し、それを表現できることの喜び、幸せは、格別です。

三つ目は自分自身の個性を表現する楽しさです。

これは、二つ目の楽しさをふまえての楽しさだと思います。弾く人が、その曲をどうとらえ、どう感じているか。それは、弾く人の個性の表れです。私自身も、ピアノを弾くときには、伝えたい思いがあります。「思い」と書きましたが、言葉として表現できるものではありません。たぶん、もっと深いところにある、ある意味、混沌としたもののような気がします。

学生時代に学んだ恩師が「フォルテと書いてあるからフォルテを弾くのではないの。自分の気持ちが本当にフォルテで表現したいと思わなかったら、強く弾く必要はない。これは、私の先生が言っていたことでもあるけどね。」と言っていました。機械的に強くとか弱くとかいうのではなく、表現したい思いが先にあってこそのものだということでしょう。

四つ目は聴いてくれる方とつながれる楽しさです。

これは、最近になって感じることが増えてきました。奏法を変えて、音の響きを意識するとその先に、聴いてくださる方がいらっしゃる。ふと、演奏を通して、つながっていると感じるようになってきました。弾く、というより、音を届けるという感覚に近いかもしれません。

まだまだありますが、書いてみて、ピアノを弾くことができる私はとても幸せだとあらためて思った今日でした。

こんにちは。たうらピアノ教室の田浦雅子です。

先日のピアノ用お手玉ですが、一昨日の日曜日に買ってきた端布で第2弾を作ってみました。猫と鍵盤の柄なので、思わず色違いで買ってきてしまいましたが、この猫の柄、なかなか動きがあります。

今回は2度目なので、さすがに慣れてきました。1時間で２つ、布に印をつけて裁断し、縫うところまで、できました。
まだ明るいうちにと、やまやで買ってきたポップコーンと一緒に大急ぎで写真をとりました。

１kgのポップコーンはけっこう存在感がありますし、ずっしり感じます。
250ｇのお手玉も、大きいし、ずっしりした感じがあります。

標準的な鍵盤の重さは約50ｇだそうです。合理的な力の使い方をするロシア奏法ではあっても、手の内側や手首の下側の筋肉で支えますから、そこには筋力が必要です。このお手玉を使うことによって、指や手の内側の筋肉を鍛えることができます。手の器用さを養うこともできます。さらに使い方によっては、手首の脱力も体感することができます。

何と言っても遊び感覚でいろいろな使い方が出来て、触っていて楽しいですよね。

前回のお手玉と合わせて６個になりました。こうやって増えていくのも楽しいです。
あと２つ、猫鍵盤柄のお手玉を作っていきます。

_{こんにちは。たうらピアノ教室の田浦雅子です。}

今日は、私の師匠である大野先生のレッスン室をお借りして、練習会でした。(オフ会と言っています)私を含め、7人の参加でした。

私は、しばらく弾いているモーツァルトのピアノソナタ第１番ハ長調第１楽章を弾きました。やはり人前で弾くというのは緊張感が違います。

今日の目的は、今までの置いていくタッチを、高いところから落とす動きを多用するタッチに変えているので、新しいタッチで音を上に上げること。置いていくタッチだと、私は音量がでないので、アンサンブルのことも考えて、落とすタッチをマスターしたいのです。少し手応えがあったとは思います。もう少し、細かい音符のところも、まるい響きが出るようにしたいので、また練習していきましょう。

もう一つは、モーツァルトを感じながら弾くこと。こちらは、自分なりに、感じられたと思います。若いモーツアルトの生き生きした、冗談がちりばめられていて遊び心いっぱいの音楽。

時間があって、2度目は、デュポールのメヌエットによる変奏曲のテーマ～第２変奏曲まで。こちらは、まだまだ余裕がありません。たくさんミスタッチがあって、ちょっと反省。これは来年の葵の会で演奏する予定なので、半年かけて練っていきます。

他の方達の演奏も、それぞれ個性があって、聴いていて楽しいです。音色も、音楽の作り方も、本当にいろいろです。シューマンの幻想曲、バッハのフランス組曲・平均律、モーツァルトのソナタ、リストの忘れられたワルツ、スクリャービンの詩曲、グリーグの叙情小曲集など、曲目もバラエティ豊かで、聴いていてとても楽しくなりました。

ピアノは個人で練習するのですが、こうやって仲間と聴き合う機会が持てるのも、幸せだと思いました。

帰りに、池袋のユザワヤで端布を買ってきました。鍵盤と猫、大好きなものが二つ組み合わさっていて、迷わず色違いで買ってきてしまいました。また、やまやでポップコーンを買ってきて、お手玉をもう４つ、これで作りたいと思います。

こんにちは、たうらピアノ教室の田浦雅子です。

今日、自転車で走っていたら、キンモクセイの香りが漂ってきました。見ると、もう花が咲き始めています。今年は本当に秋が早いですね。

昨日、ピアノ用のお手玉を作ってみました。もともとバスティンメソッドのお手玉ですが、先日お会いした大学時代の先輩が「小さいお子さんに教えるときに使うと、指が鍛えられるし、手首の脱力の感覚もつかめるようになるのでいいよ。」と教えてくれたので、早速作ってみたのです。

とりあえず、手元にある、ありあわせの布で作ってみたので、色・柄はちょっと不本意ではあるのですが、確かになかなか存在感のあるお手玉です。
中に入れたのは、ポップコーン用のコーン。

お手玉と言えば、小豆と思っていたので、最初は、東松山JAの直売所「いなほてらす」で買った小豆を入れようと思い、買ってきました。でも、その後、高坂のやまやで１kg入りのコーンの袋を見つけたので、小豆は食べることにして、お手玉の中身はコーンに変更。

８㎝×17.5㎝に縫いしろ5㎜です。ネットで検索すると、たくさんの方が作っていらっしゃって、すぐわかりました。こういうとき、本当にインターネットはありがたいなあと思います。

コーンが１kgあるので、４つ作ることにしました。ミシンで縫い合わせ、コーンを250ｇずつ中に入れます。口を閉じてできあがり。1つ当たり250gのコーンが入っているので、小さいお子さんにはけっこう重く感じるかもしれません。

入会されるお子さん方にはプレゼントしますね。

あと、ようやくLINEも認証アカウントになったので、「公式アカウント」から「たうらピアノ教室」を検索すると表示されるようになりました。よろしければ、ご覧になっていただき、友達に追加してくださるとうれしいです。LINEからも体験レッスンがお申し込みになれますし、お友達に追加してくださった方には、初月レッスン割引クーポンを差し上げていますので、ぜひどうぞ。

こんにちは。たうらピアノ教室の田浦雅子です。

今日はさわやかな秋風が吹いていましたね。お彼岸なので、私も母のお墓参りに行ってきました。今年は彼岸花の咲くのが早いようで、あぜ道の彼岸花は盛りをちょっと過ぎていた感じがしました。

さて、今日は大人の生徒さんのレッスン、２回目です。
前回の体験レッスンでご入会になったので、ピアノレッスンノートをお渡ししました。無地のルーズリーフにプリントアウトし、バインダーにはさんでお渡ししております。

このレッスンノートですが、大きな特長が３つあります。これは、私が心理学やカウンセリングを学んだことと、それを生かした教職経験を生かしたものです。
（今日は、主に大人の方に関わる部分を書きますね。）

１つは、練習時間の記録です。どれくらい練習したのか、自分で分かるように、時間を記録していきます。できるだけ毎日練習することは、上達には欠かせません。お仕事もあり、家事もあり、場合によって育児や介護もあるお忙しい方たちですから、出来る時間帯に、無理のない範囲で、とは思います。ただ、１日頑張りすぎて、あとはお休み、とならないで継続していくためにも、記録していくことは大切なのです。

２つめのポイントは、レッスンで学んだ内容をご自分で書いてもらうことです。私がお話ししたことが、伝わっているかどうか、書いていただいたものを見ることで、確認できます。さらに一番大切なのは、後で今日のポイントをそこに書くためには、レッスンを受ける生徒さんが意識して「何か」をつかみとらなくてはならないということです。そのため。自覚を持ってレッスンを受けることにつながっていきます。

３つめのポイントは、ピアノに限定せず自分の夢や目標を書くとともに、その日にあった「うれしかったこと、できたこと、良かったこと」を書くスペースを設けたことです。自分の夢や目標があって、それを常に目にしていると、前向きに頑張ることができます。また、人生を楽しむためにもポジティブな発想で物事をとらえることは欠かせません。自分自身の成長を実感する意味でも、ほんのわずかでも自分の変化を見て、記録していくことは大切なのです。

今日の生徒さんは、しっかり「良かったこと」を毎日書いて来てくれました。そして「良いことを書く部分があって、良かったです。ありがとうございました。」と話してくれました。

お子さんの場合には、あと少し、習慣形成に関するものが入っています。できるだけ、生徒さんや保護者の方のご負担にならないようにと配慮しつつも、中学生・高校生になった時、テストの学習計画や振り返りに役立つ内容を、小さいうちから入れていけるように工夫しています。

また折を見てご紹介してまいります。